Virginia García Marcos

. Edgar Allan Poe El gato negro     Recomiendo este libro (es un cuento corto) ya que al realizar mi investigación sobre el color negro, este color está muy presente en él. Por tanto si sois amantes del color negro y de la novela de suspense este es vuestro relato. . Jorge Wagensberg La rebelión de las formas      El autor habla sobre como es el origen de las formas y el porqué de la función del objeto en relación a ella a través del uso de un mapa conceptual  . Martin Gardner Izquierda y derecha en el cosmos       El mundo científico y el mundo artístico están más conectados de lo que realmente creemos. A través de este libro podrás llegar a relacionar cosas sobre física, química, etc. Con el arte y que papel despeñan. Una visión diferente sobre lo que hoy conocemos como arte. . Coralie Bickford-Smith El zorro y la estrella          Un fantástico relato que entrelaza la prosa junto con ilustraciones, e...

William Gompertz es un hombre que después de haber trabajado, aunque sigue en ello, en la BBC como crítico de arte se entiende que es una persona que tiene un gran conocimiento sobre este tema. Gracias a su amplia experiencia ha sido capaz de escribir una serie de libros que tratan sobre ello, uno de estos es el libro que escogí para realizar mi trabajo de investigación. Este libro realmente ¿podríamos verlo como un punto de vista totalmente objetiva? Prácticamente eso es imposible ya que el libro entero trata sobre su propio punto de vista de como llegar a ser un artista. A través de esas pautas somos capaces de vislumbrar todo el trabajo de investigación que hay detrás. A pesar de que es posible que tras leer esta pequeña reseña no os apetezca ya leerlo, creo que ya sea para sacar algo positivo o negativo, se debe leer. Es un libro que cambia tu forma de pensar, te hace ver el mundo de otra perspectiva. Aunque... ¿Pretende con ello crear un libro sagrado que todo el mundo deba se...

Dado que la artista que he escogido es Paloma Navares, tras un largo periodo de investigación sobre otros artistas que también llamaban mi atención finalmente decantándome por ella. En su trabajo ha usado diferentes ideas en las que he basado mi juego, la iluminación, el cuerpo femenino y las flores. Por ello he basado la primera parte de mi juego en la iluminación y la segunda parte la base en sus propias obras y el cuerpo femenino junto con las flores El juego consiste en la formación de varios grupos y posteriormente a uno de ellos se le entrega una de las cartas escritas con tinta invisible que contiene un mensaje cifrado que con la ayuda de una vela se puede descubrir. Este mensaje da las claves sobre la elaboración de la escena que se basa en una obra concreta de la artista. Los equipos restantes contarán con un tiempo de 1 minuto para observar bien la escena representada, después este equipo tendrá 30 segundos para realizar 7 cambios. Una vez terminado este tiempo, l...

A través de estas tres esculturas que representan a tres mujeres pidiendo silencio, Jaume Plensa nos quiere decir que deberíamos tratar este espacio al menos como un lugar en el que pararte a admirar las cosas y entablar conversaciones con las personas que tenemos al lado ya que en estos tiempos que corren las nuevas tecnologías siempre están presentes, quizás demasiado. Jaume Plensa siempre trabaja con mujeres y sus esculturas toman nombres femeninos.  Están hechos con barras de acero macizo que da forma a través del uso de un molde. Las figuras debido a su gran tamaño resultan ser impresionantes. Aunque se pueden percibir con la vista, no se consigue realizar unas fotos en las que se vea correctamente.  "La percepción requiere participación"

A través de la exposición puedes llegar a conocer tanto el pasado como el presente e incluso el futuro de la tecnología que atañe a los robots. El primer "robot" fue diseñado por Leonardo Da Vinci Después esta tecnología se ha usado para hacer diferentes juguetes También ha sido usado como fuente de inspiración para muchos escritores y directores de cine, como Doraemon, Terminator y Star Wars. Pero no solo se usan como fuente de conocimiento sino que también  para facilitar la vida del ser humano, ya sea como asistente o la inteligencia artificial. A pesar de haber estudiado un bachillerato de ciencias nunca me he sentido muy atraída por el mundo de la tecnología pero esta exposición me ha abierto el apetito de saber más sobre este mundo. Después de una pequeña investigación que llevé a cabo me llevo a pensar sobre una de las preguntas que más se realizan en este tipo de libros o películas, ¿Las máquinas destruirán al hom...

Lina Bo Bardi, una arquitecta italiana que destaca por ser polifacética, característica que podemos apreciar en la exposición. Pudiendo ver trabajos arquitectónicos, museográficos y su diseño de moda. Fue una pena que no se pudiera fotografiar su trabajo. La parte que más llamó mi atención fue los vestidos que realizó

En esta clase llevamos a cabo la evaluación de los diferentes juegos realizados por nuestros compañeros, en los que se podía apreciar el trabajo y el esfuerzo detrás de ellos (a pesar de que algunos fueron muy pobres respecto a ello) además del buen conocimiento y empleo de los colores.

La forma está también asociada con la función que ese elemento lleva a cabo. Estas formas pueden ser naturales, estables y variables o artificiales, estables y variables. Las 8 formas que más se trabajan son: . La esfera        Es una forma simétrica, natural y que recibe por cualquier parte de su superficie la misma presión por tanto tiene un empaquetamiento perfecto. Pol Bury fue el artista que más trabajó con ellas. . La onda        Es una forma que se encarga de comunicar y desplazar. Las que son verticales se asocian con el movimiento de los mamíferos pero si son laterales se asocian con el de los peces. Se desplazan sin cambiar el medio. . El ángulo       Esta forma penetra, se concentra en un punto. Puede formar muchos elementos como los dientes, las flechas, los clavos, ... . El hexágono        Son esferas sometidas a presiones. Para comprobar esta teoría en clase realizamos hexágonos con dif...

Visualización de un vídeo en relación a la forma con la posterior realización de un pequeño control sobre ello. Apuntes sobre el vídeo: La forma separa al cuerpo individual del entorno y no se debe mezclar la composición. Esta puede ser cambiante o estable. La naturaleza siempre ha sido el principal foco de observación para saber sobre ella, suelen estar definidas por la fuerza geométrica que la sustenta y nos ayuda a saber el porqué de esa forma determinada. Un gran ejemplo de ello son las rocas con formas hexagonales que se encuentran en Irlanda, según cuenta la leyenda el gigante irlandés y el escocés estaban peleados y para que el escocés pudiera llegar a pelearse con él, el gigante irlandés creo un camino desde la costa Irlanda a la de Escocia. También podemos asociar esta forma hexagonal con los paneles de las abejas que son toda una ingeniería natural, tienen todo lo que necesitan y además es difícil ya que está hecho de cera, material muy difícil de conseguir. Al conseguir un...

Continuación de las fotografías

La realidad puede ser representada de diferentes formas por eso tenemos diferentes niveles de interpretación de la misma (niveles de iconicidad). Primero, el mayor es el video: Después le sigue la fotografía:  La fotografía es la fiel representante de la realidad pero es un nivel menos que el video ya que no presenta sonido ni movimiento. El dibujo realista  Fiel representación a la realidad y que todo el mundo puede llegar a comprender lo que es. Una caricatura Simplificación de la realidad, siendo capaces todavía de saber a lo que se refiere pero sin ser exactamente igual a la realidad. Y finalmente, la abstracción A partir de unos simples trazos ser capaz de representar la realidad sin estos llegar a formar una imagen concreta.

Realización del trabajo por grupos

Se continuo con las exposiciones sobre las cámaras y el lightpainting. Todas ellas, como ya dije en mi entrada anterior, se les nota todo el trabajo que llevan detrás y están bastante bien a pesar de ser una exposiciones hechas con poco tiempo de margen para poder investigar bien. Por todo ello creo que debo alabar el trabajo realizado por todos nosotros.

El mismo día en el que acudí a la exposición de Eugenio Ampudia tuve un poco de tiempo libre y me pasé por otra exposición que se encuentra en el edificio de Telefónica. En ella podemos ver la evolución de las diferentes formas de comunicación que se usaban, nos habla también de un personaje muy importante aquí como es Turing. La exposición está bastante interesante sobre todo para los amantes de la tecnología.

Aprovechando una mañana de domingo fría decidí dirigirme a la exposición de la que nos habló María Jesús. Después del chasco que me llevé con las galerías Fourquet, no las tenía todas conmigo pero decidí darle una oportunidad. Llegamos bastante pronto y nada más entrar encuentras toda una sala llena de lo que parecen ser unos relojes enormes como podemos ver en la imagen. El contraste entre la calle y ese gran espacio blanco y luminoso lleno de gigantes agujas negras y rojas, daba una impresión increíble, hay fue cuando empecé a adoptar otra actitud. Después de esa gran escena el artista nos presenta diferentes vídeos en los que a través de la edición introduce lo que denominamos objetos relacionados con la cultura como serían un libro o el guggenheim en situaciones cotidianas como es un partido de fútbol. También otro vídeo, el que más me llamó la atención, se desarrolla una carrera de moto gp dentro de El Prado. Y para incluir al público dentro de la exposición el...

En conmemoración al bicentenario de El Prado se ha llevado a cabo una exposición en la que doce fotógrafos contemporáneos reflexionan a través de sus fotografías la riqueza artística que posee el museo. Gracias a ellos podemos verlo de una forma diferente a la que estamos acostumbrados, también pudiéndonos fijar en los pequeños detalles que a lo mejor nos pasaron desapercibidos al principio, o incluso aunque nos conozcamos el museo al dedillo. Una de las fotografías que me asombraron fue esta, su autora es Isabel Muñoz  En ella podemos un hombre que lleva una tela roja, la que aporta color a la fotografía. A primera vista nos da la impresión de ver una escultura por el color grisáceo pero no es hasta que no vuelves a mirar que te das cuenta de que en realidad es una persona real debajo del agua. Es increíble como ha podido hacerlo parecer una escultura y lo que más bonito y destacable que me gusta de la fotografía es el efecto que da en el cuerpo el agua con la luz. La se...

Realización de los trabajos sobre el lightpainting y las características de las cámaras para el posterior trabajo realizado en grupo. En mi grupo se trabajó el diafragma en el lightpainting. El diafragma es la separación en forma de lámina movible o porosa que intercepta o regula la comunicación entre dos partes de determinadas imágenes y aparatos. En relación con la fotografía, es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que lo penetra en la cámara. Un ejemplo de ello en la naturaleza sería el iris del ojo. Se mide con números y la letra f, su relación es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos. El menor número es el máximo de abertura y el mayor número es el mínimo de abertura. Cada objetivo tiene una abertura de diafragma máxima con distancia focal fija por tanto su abertura máxima también es fija. Para ver cual es su relación con el lightpainting debemos empezar por decir qué es el lightpainting, es una técnica f...

Las galerías Fourquet se trata de una calle vanguardista oculta en el centro de la ciudad de Madrid, situada en la parte de atrás del museo Reina Sofía. En ella cualquier persona puede entrar a las diferentes galerías de las que dispone sin necesidad de tener un gusto determinado ya que todas ellas son de lo más variopinto. Me gustaría mencionar alguna de ellas o algunas de las obras que llamaron mi atención. En la primera galería que visitamos fue la galería García, en ella nada más entrar puedes ver que es un espacio reducido pero gracias a ello casi podrías apreciar a la propia galería como una obra de arte en sí. Una de las piezas que llamó mi atención desde el principio fue esta.  En ella lo que podemos observar a simple vista sería una especie de pared construida con ladrillos a la que se le ha quitado uno de ellos y a través de él podemos ver un corazón. Podríamos decir que es la representación de algunas personas que son totalmente frías y que no suele dejar que la ge...