Ir al contenido principal

Las galerías Fourquet

Las galerías Fourquet se trata de una calle vanguardista oculta en el centro de la ciudad de Madrid, situada en la parte de atrás del museo Reina Sofía. En ella cualquier persona puede entrar a las diferentes galerías de las que dispone sin necesidad de tener un gusto determinado ya que todas ellas son de lo más variopinto.
Me gustaría mencionar alguna de ellas o algunas de las obras que llamaron mi atención.
En la primera galería que visitamos fue la galería García, en ella nada más entrar puedes ver que es un espacio reducido pero gracias a ello casi podrías apreciar a la propia galería como una obra de arte en sí. Una de las piezas que llamó mi atención desde el principio fue esta.

 En ella lo que podemos observar a simple vista sería una especie de pared construida con ladrillos a la que se le ha quitado uno de ellos y a través de él podemos ver un corazón. Podríamos decir que es la representación de algunas personas que son totalmente frías y que no suele dejar que la gente llegue a ellas, pero al final llega "esa persona" que sin el consentimiento y sin que el otro se de cuenta se va colando poco a poco a través de ese muro hasta que consigue llegar a lo más profundo de su alma.

Otra galería a la que fuimos se llama Helga de Alvear, en ella nos quedamos totalmente fosilizados desde el principio al ver el gran tamaño que poseían la mayoría de fotografías. Mi obra favorita fue esta a pesar de que todas poseían un gran encanto.

 Podemos entrever dos cosas totalmente opuestas, una de ellas es el mero hecho de crear algo como hacen los artistas, de la nada con solo un movimiento de mano, eres capaz de crear o si nos acercamos y miramos más en detalle podemos observar gran similitud con la primera obra de la que he habla con anterioridad. En está usa el papel para poco a poco ir rasgándolo hasta que llegamos a el corazón entero, es decir, el artista nos muestra su corazón y su pasión a través de la propia obra.

Otra de las galerías que consiguió llamar mi atención fue la galería Espacio mínimo. En ella se vislumbra una clara predominancia de los jarrones, usados en muy diversas formas.

 Esta obra me llamó la atención ya que a simple vista parece la simple sombra de un jarrón pero cuanto más te aproximas a ella, te das cuenta de que en realidad es una sombra pintada. Esto nos hace reflexionar en la percepción que tenemos de las cosas o podríamos aplicarlo a las personas, donde nosotros percibimos una primera información que analizamos llevándolas a ciertas conclusiones pero que cuanto más nos acercamos y más conocemos a esa persona, no es realmente lo que se ve a simple vista o lo que se percibe desde la lejanía.
Todo aquel que aprecie el arte y que vaya en busca de cosas nuevas y que produzcan esa curiosidad e inciten a una reflexión, este paraíso oculto es ideal para ellos. Además pueden descansar en un escondite inóspito que se encuentra muy cerca de las galerías, donde puedes sentarte en un banco mientras disfrutas de una buena lectura al aire libre.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Jaume Plensa

A través de estas tres esculturas que representan a tres mujeres pidiendo silencio, Jaume Plensa nos quiere decir que deberíamos tratar este espacio al menos como un lugar en el que pararte a admirar las cosas y entablar conversaciones con las personas que tenemos al lado ya que en estos tiempos que corren las nuevas tecnologías siempre están presentes, quizás demasiado. Jaume Plensa siempre trabaja con mujeres y sus esculturas toman nombres femeninos.  Están hechos con barras de acero macizo que da forma a través del uso de un molde. Las figuras debido a su gran tamaño resultan ser impresionantes. Aunque se pueden percibir con la vista, no se consigue realizar unas fotos en las que se vea correctamente.  "La percepción requiere participación"

El comienzo

  No fue realmente el primer día de clases, pero sí que era la presentación de la asignatura. Siendo honesta cuando leí el nombre de la asignatura no pensaba que iba a tener un gran trasfondo, al salir por la puerta de la clase mi forma de pensar había dado un giro de 180 grados. Es una asignatura en la que nos van a enseñar a desarrollar nuestra forma de pensar y lo que es más importante, hacerlo llegar a los demás, independientemente del medio que se use. También nos va a ayudar a aumentar nuestro conocimiento gracias a visitas a diferentes museos y exposiciones. Espero poder sacar el máximo provecho de ella y que todos podamos evolucionar tanto como personas como artistas.

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi, una arquitecta italiana que destaca por ser polifacética, característica que podemos apreciar en la exposición. Pudiendo ver trabajos arquitectónicos, museográficos y su diseño de moda. Fue una pena que no se pudiera fotografiar su trabajo. La parte que más llamó mi atención fue los vestidos que realizó